Style et univers
Capsule Corp. est destinée à la femme nature et dynamique. La styliste, Caroline Nguyên Buu Cuong, vous propose un style sobre et sauvage à la fois, affirmé et poétique, où se mêlent élégance et énergie.
La marque est ancrée dans une définition féminine et créative, associée à des imprimés et motifs chargés d'une symbolique très forte… De son activité initiale de créatrice de costumes de scène, Caroline Nguyên a conservé un savoir-faire artistique qui a séduit sa clientèle en France, en Europe, au Japon et aux États-Unis.
La marque apporte une réponse à la problématique du « style de masse » en proposant un style unique qui se marie facilement à toutes les garde-robes. C'est un design à part… Nous ne sommes pas dans l'univers des bureaux, avec des consignes et des obligations sur son apparence. Ici, on se dégage des normes et du regard des autres… nos deux misères humaines.
Cet univers onirique et métissé offre un style à l'esthétique rare et authentique, reconnaissable entre tous.
Capsule Corp. est inspirée par l'énergie universelle présente en toutes choses : le fameux Chi est donc son ami. Son travail est un hommage aux symboliques du rêve et du langage, au métissage des cultures et des époques. L'esthétique des collections est guidée par les émotions.
Les références aux mondes antiques menés par des esprits princiers et chevaleresques sont inlassablement présentes (ici on adore les super-héros et les super-pouvoirs…). Les coupes s'étendent du basique au sophistiqué.
Les modèles, intemporels, s'adaptent au quotidien des gens libres, à toutes les occasions, aux saisons… Le style peut être décliné à souhait en jouant sur les superpositions et l'imagination (ça ne fait jamais de mal de muscler sa créativité ^^).
Parcours
D'origine française et vietnamienne, Caroline Nguyên Buu Cuong est née à Paris en 1978 et vit à Bordeaux depuis 2005. D'un père neurochirurgien et d'une mère anesthésiste, le corps humain, sa structure, ses mouvements deviennent une fascination. Elle l'aborde par le vêtement, comme une seconde peau.
Elle y développe le concept d'information du vêtement par les vibrations données au moment de la conception… Un peu à l'image de l'eau bénite…
Caroline a commencé par tenter un contrat de qualification styliste, mais ça n'a tenu qu'un an, le rythme était vraiment… affreux. Puis elle a fait une formation intensive de montage en 2001, pour finir aux Ateliers Chardon Savard de Paris, dont elle est diplômée styliste modéliste et monteuse en 2003. Elle commence à travailler avec ses créations dès la première année d'école et se spécialise très vite dans le costume de scène.
En 2005, elle quitte Paris, dont la toxicité globale devenait insoutenable, pour la campagne de Bordeaux. Elle développe sa branche costume et modèle unique, mais ça reste laborieux… Une nouvelle opportunité s'offre à elle en 2009 avec la rencontre de DDP, pour qui elle devient styliste pendant un an. Cette belle rencontre devient le tremplin vers quelque chose de différent : une direction nouvelle qui lui permet aussi de reprendre sa place de créatrice en déléguant la partie montage et couture des séries, chose impossible à faire seule très longtemps. Couturière, c'est un métier à part entière ; styliste et modéliste aussi.
Grâce au soutien de la société DDP, elle produit ses collections et les présente au salon international de la mode « Who's Next » et « Prêt à Porter Paris » : à l'espace Private en 2012, New Talents en 2011, Shibuya en 2010.
En parallèle, avec l'association Moon Capsule qu'elle dirige, elle réalise sept défilés spectacles, laissant une mémoire d'artistes et d'images inoubliables.
Une première production en Chine acceptant les mini-séries (1 600 pièces minimum…) et deux productions en Indonésie acceptant les mini-mini-séries sous certaines conditions ont été des expériences inoubliables, pour le meilleur et pour le pire… Il a été inenvisageable de faire fabriquer en France : les tarifs et conditions étaient juste inabordables, si l'on n'a pas gagné au loto ou si l'on ne veut pas vendre ces modèles 1 000 € le kilo… C'est ainsi qu'on finit à l'étranger, ou à tout faire soi-même, mais il faut choisir entre être créatrice et couturière, car avoir deux pleins temps n'est pas une chose viable…
Aujourd'hui
L'expérience de l'industrialisation avec la distribution en boutiques l'a amenée ailleurs ! C'était une très grande expérience, avec de belles leçons, mais qui aura coûté cher… Deux dépressions, dont une d'un an : il faut pouvoir renaître de ses cendres et savoir changer… lâcher prise… avoir un compagnon de route solide et amoureux qui croit en vous.
La conclusion est un retour à l'essentiel, à l'artisanat, au modèle unique, à la passion, au plaisir de travailler et à sa qualité, et ne plus courir après la rentabilité, la quantité, le temps, la boulimie du travail… La vie de fou à 1 000 à l'heure était une erreur de croyance : nous ne sommes pas faits pour travailler comme des fous furieux, et c'est justement l'inverse du monde actuel… courir après le temps.
Le temps que, de toute façon, nous ne rattraperons jamais : donc autant arrêter de courir tout de suite et redécouvrir le bonheur de ce qu'est « prendre son temps » et « vivre », et voir sa vie changer… vers du meilleur. Cette vie est comme une robe légère à porter ! Une « collection » de robes et tuniques sur le thème de la liberté est en cours pour les femmes sauvages de notre société… Lionnes rescapées…
Un retour aux sources avec le concept de pièce unique qui revient. Les sur mesure de l'âme sont toujours au rendez-vous.
En 2013, une transformation s'opère : il semble que le papillon soit prêt à éclore en laissant la chenille derrière… Un changement dans la manière de travailler s'impose et se fait. Le retour des modèles uniques. Une petite ligne pour enfants et femmes enceintes verra le jour… quand le gong sonnera !
La créatrice a voulu alléger le poids de n'avoir qu'une source de revenus dans ce milieu aléatoire de l'art. Elle est devenue cuisinière vegan et chef crudivore, s'est formée en physiologie humaine et en naturopathie, et a commencé à proposer ses services de traiteur avec le Haricot Vivant, dont elle est présidente depuis 2014. Le but est d'accompagner ceux qui le souhaitent vers une transition alimentaire synonyme de santé et de JOIE ! *-*
Concept et pensée
La styliste dirige son savoir-faire sur le métissage, l'asymétrie et la superposition. Elle crée l'équilibre dans le déséquilibre… Les symboles issus de la nature et des mondes fantastiques constituent la base de son inspiration, traduisant le désir d'une esthétique évoquant la magie. Son travail nous invite aux voyages imaginaires et aux quatre coins du monde. Elle travaille avec âme et propose de traduire l'âme des autres par le textile.
La création est un besoin de vie par-dessus tout, de transformation, un passage au-delà de la réalité telle qu'on veut nous la faire voir, un chemin vers les rêves, une tentative de donner un corps à l'invisible, de mettre des mots sur le silence, de la couleur là où il fait noir, une façon de révéler la beauté des choses…
Capsule Corp. entretient un lien fort avec les mondes fantastiques : le langage universel y est toujours présent.